Regardez: Les films mettent en lumière la façon dont l'art peut autonomiser les artistes handicapés talentueux

John Noel Kenneally de Crawford Supported Studios. Photos et vidéos par Clare Keogh

Crawford Supported Studio (CSS) est un espace de création dédié à l'autonomisation des artistes handicapés. Ils travaillent depuis des années pour soutenir ces praticiens talentueux et ce mois-ci sont fiers de partager un espace Web dédié présentant le travail.

Le studio est particulièrement heureux de lancer la merveilleuse sélection de films de portraits d'artistes du site. Les films, co-créés par la cinéaste et photographe innovante Clare Keogh, sont magnifiques ; toutes les personnes impliquées, des animateurs aux artistes, sont ravies des résultats.

Le cinéaste

"J'ai passé quelques mois à documenter des artistes individuels. J'ai passé du temps à me rendre dans le studio pris en charge, à prendre la tasse de thé. Mon travail a été une construction très lente, à apprendre à connaître chaque artiste, à comprendre leur processus", explique Clare.

La délicatesse de son processus est évidente dans chaque film. Les huit artistes présentent leur travail unique de manière individuelle, aux côtés des choix sonores, des mouvements de caméra et du texte écrit de Clare.

"Ces artistes sont aussi prolifiques que n'importe quel autre et ont juste besoin de ce soutien individuel. Les animateurs ont des attentes très élevées. C'est une configuration très professionnelle. Il y a là un vernis que vous verriez dans n'importe quel studio et vraiment le travail des artistes est phénoménal. Ils ne sont retenus par rien - ils créent simplement. Le travail découle des artistes. La couleur est si merveilleuse à côtoyer."

Il n'y a aucune trace de faux éloges dans son récit de leur travail.

"En tant que spectateurs, nous profitons tellement de leur art parce que leur travail est absolument à égalité avec n'importe quel artiste. C'est tellement dynamique et il y a un tel sentiment de jeunesse dans la pièce, même si les artistes couvrent tous les âges."

Elle a été particulièrement encouragée d'être invitée dans la maison de l'artiste Mary Rose Marshall.

"Ses ours en peluche sont son inspiration. Elle était très à l'aise d'être dans sa propre chambre et c'était merveilleux d'étendre la vidéo au-delà du studio."

Claire se sent clairement privilégiée d'avoir été invitée dans cette communauté créative spéciale.

"Il y a un vrai sens de la collaboration entre tout le monde dans l'espace du studio. Les relations sont la clé de tout et j'ai eu la chance d'avoir beaucoup de temps là-bas."

Contexte du studio

Le studio est ancré dans un partenariat unique à long terme entre le MTU Crawford College of Art & Design et la Crawford Art Gallery, avec le soutien continu du conseil municipal de Cork et de la Cope Foundation.

Lorsque l'artiste et infirmier Hermann Marbe a découvert pour la première fois une vocation d'artiste parmi les personnes dont il s'occupait au John Birmingham Day Care Centre en 2009, il a estimé que leur art devait se développer au centre de la ville, et non en marge.

Il a commencé par rassembler les artistes dans un studio de soutien sur Sullivans Quay. Depuis sa mort, il a déménagé à son emplacement actuel. Des journées de studio dédiées ont désormais lieu à la Crawford Art Gallery les mardis et au MTU Crawford Art College of Art & Design les jeudis de chaque semaine. Le groupe comprend des artistes du Glasheen Art Studio Program (GASP) fondé par Marbe, et de Cúig (Creativity Unlimited Integrated Group), fondé par le Mayfield Arts Centre.

Contributions précieuses

Louise Foott est responsable des arts en santé et en éducation à l'Université technique de Munster (MTU).

"Hermann Marbe a remarqué que pour certains résidents, l'art n'était pas qu'un passe-temps et qu'avec un soutien, ils pouvaient développer une pratique artistique solide", dit-elle. "Nous avons eu quelques expositions d'œuvres d'artistes au Crawford. La première fois, nous avons dû les convaincre que l'art méritait d'être vu, mais tout de suite, ils nous ont demandé quand nous pourrions faire la suivante.

"L'œuvre parle d'elle-même. Certaines ont été achetées pour faire partie de la collection nationale."

L'artiste a également des ventes éphémères et de petites expositions. 2023 sera une année passionnante pour les artistes CSS avec des points forts à inclure : un article de profil sur l'artiste Íde Ní Shúilleabháin sur This is Art de RTÉ en avril ; une rencontre nationale des studios soutenus en septembre et un projet de peinture murale avec Cork Penny Dinners et l'artiste Ailbhe Barrett.

"On se rend compte à quel point notre expérience des gens est étroite, quand on passe du temps avec ces artistes", explique Louise Foott.

"J'ai voyagé avec eux dans divers studios soutenus à l'étranger. Une fois, nous avons été arrêtés dans la circulation à New York et l'un des artistes est allé faire un gros câlin à quelqu'un. Nous mettons tellement l'accent sur les mots que nous supposons qu'ils ne sont pas capables. Leur travail est incroyable mais ils ne peuvent peut-être pas nous dire quel est le concept. Les films de portraits sont un moyen de leur permettre de se présenter en tant qu'artistes sans avoir à le mettre en mots. obtenir des fonds pour faire plus." Foott reconnaît à quel point la création artistique, l'art d'excellence, change la perception qu'a le public des personnes handicapées.

"Ces artistes ont tous des contributions vraiment précieuses à apporter et en les soutenant, nous les faisons se sentir inclus et valorisés en tant que citoyens."

Les artistes

CSS soutient actuellement de manière créative seize artistes membres : Katie Whelan, Rosaleen Moore, Tom O'Sullivan, Íde Ni Sulleabháin, Yvonne Condon, Ailbhe Barrett, Brid Heffernan, David Connolly, Marie Sexton, Stephen Murray, Angela Burchill, Anna Stack, Nicola Moran, John Noel Kenneally, Mary Rose Marshall.

J'ai rencontré certains des artistes lors de leur session du mardi sur Grand Parade la semaine dernière.

Le travail d'Angela Burchill concerne les gens. Pendant la pandémie, elle s'est concentrée sur les personnes qui lui manquaient. Portraitiste prolifique, Angela travaille principalement au crayon pastel sur papier et bois traité. Elle dit : « J'aime travailler sur les portraits de mon peuple à L'Arche parce que ce sont tous mes amis. Cela me rend heureuse de les dessiner parce que ce sont les gens avec qui je vis, travaille et partage ma vie.

L'artiste Rosaleen Moore est ravie de me montrer sa représentation colorée de Boucle d'or et des trois ours. Elle me dit qu'elle aime les bâtiments et fait référence à de nombreuses peintures de bâtiments célèbres qu'elle a peints dans le passé, notamment la cathédrale Saint-Finbarr et l'hôtel de ville de Cork. Je les vois en sortant du studio et je suis stupéfait par leur originalité et leur dynamisme.

"Je ne prends pas de photos des bâtiments. Je les vois et ensuite je peins d'après ce dont je me souviens dans ma tête. Ne me demandez pas quel type de cerveau j'ai", plaisante-t-elle.

Lorsqu'on lui demande si elle aime sa pratique, elle rayonne. "J'adore. J'aime tout. Je prends souvent toute la table à la maison pour la journée car je n'ai jamais fini de travailler sur quelque chose"

Ailbhe Barrett est assise à côté de Rosaleen lors de ma visite. Elle dit qu'elle utilise toujours la photographie. Une image devant elle représente les Áras an Uachtaráin. Un autre est son interprétation de la Joconde, qu'elle a transformée en blonde, "juste pour changer", sourit-elle.

"Montrez-lui celle que vous avez faite avec Mala", suggère Rosaleen et Ailbhe consulte son téléphone pour trouver une longue vidéo d'animation. Son superviseur me dit qu'un compositeur du Cork College of Music travaille actuellement sur une partition pour cette œuvre impressionnante.

Tom O'Sullivan est également prolifique dans son travail. Il peint d'abord sur du carton ou du carton, puis superpose des pastels dessus, puis découpe à la règle. En 2019, il a reçu une bourse de mentorat d'Arts & Disability Ireland lui permettant de travailler en collaboration avec l'artiste Tom Climent. Il a trois toiles géantes en stock et travaille toujours sur plus. Ce matin, il fait sécher trois tableaux sur lesquels il reviendra dans la prochaine étape de son processus.

Katie Whelan, assise sur l'une des deux grandes tables, aime travailler avec ses princesses Disney. Elle travaille le fusain et produit des couches et des couches. Elle termine également ses pièces avec des cœurs géants. Son superviseur se réfère à son travail comme étant "l'essence de la joie". Elle est également dans la mode et a tendance à créer dans un style qui correspond à ce qu'elle porte ce jour-là.

Stephen Murray partage un joyeux coup de pouce lorsque je passe. Son travail est minutieux et souvent architectural. Stephen travaille méthodiquement, avec une concentration profonde et une conscience impressionnante de tout le plan de l'image, grand ou petit. Il a fait un travail de grande envergure, me dit son animateur. Puis il est passé par une phase de travail très minutieux et maintenant il travaille avec de larges plans de couleur, pour créer des compositions abstraites soigneusement étudiées.

Íde Ní Shúilleabháin utilise une ligne audacieuse et confiante, travaillant rapidement et avec une grande concentration, utilisant souvent des pastels à l'huile sur papier. Le style graphique distinctif d'Íde met l'accent sur les formes géométriques. Elle est attirée par la couleur forte. Íde compose des natures mortes à partir de l'observation et dessine des images à partir de livres, de magazines et de photographies collectés.

Mary Rose Marshall, représentée dans la vidéo avec ses ours en peluche, dessine ses poupées lors de ma visite. Au-dessus d'eux, elle a écrit: "J'aime mes poupées en morceaux." Elle revient sur les choses qu'elle aime le plus tout au long de son travail.

Voir tous les films des artistes ici : http://crawfordsupportedstudios.com

Photos et vidéo par Clare Keogh.

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