Revue de Spoleto : Lumière et obscurité, souple et robuste, Gravity & Other Myths rompt avec le chaos

Les membres de la compagnie de cirque et de théâtre physique Gravity & Other Myths interprètent un poirier à trois hauteurs dans le cadre de leur nouveau spectacle "Out of Chaos". Gravity & Other Myths présentera six spectacles pendant la saison 2023 du Spoleto Festival USA. Cinéma Carnaval/Fourni

À partir du moment où Lisa Goldsworthy de Gravity & Other Myths se promène sur scène en discutant avec le public, vous avez l'impression que ce ne sera pas votre numéro d'acrobatie de haut vol typique.

Et lorsqu'elle est ensuite rejointe par un, puis d'autres, interprètes pour créer un vacarme collectif d'observations imperceptibles, vous commencez à comprendre pourquoi cette œuvre particulière de la troupe d'acrobatie australienne s'appelle "Out of Chaos".

Bien sûr, il y aura des halètements et des moments "oh, non, elle ne l'a pas fait". Il existe de nombreuses preuves de rigueur dans l'exploit après l'exploit qui donnent à la notion de gravité une course pour sa validité.

Mais cette œuvre du participant récurrent de Spolète est conçue pour pénétrer sous le capot de l'expérience scénique et la dépouiller de ce qui l'obscurcit. Une sorte de "A Chorus Line" aux influences australiennes, il forme un projecteur non filtré sur la performance au moyen de monologues intérieurs contrôlés par l'anxiété et invite lorsqu'une demande physique intimidante est en cours pour transmettre régulièrement la sueur mentale et littérale impliquée dans la mise en place d'un numéro de cirque.

À cette fin, de nombreux membres de l'entreprise se tiennent littéralement devant le public en sous-vêtements. Les costumes sont presque des non-costumes : des soutiens-gorge assortis, des pantalons amples, des chemises froissées ou des poitrines nues, lisant ensemble comme la tenue d'un colocataire que vous avez rencontré en fouillant dans le réfrigérateur pour une collation de minuit.

Dans le même temps, les interprètes sont au début enveloppés d'une obscurité trouble. Lorsque le spectacle commence, nous y sommes plongés avec eux, seulement pour apercevoir des ponts humains faiblement éclairés, des tours et des formations pour deux personnes, nous incitant à en vouloir plus.

Et lorsque plus de lumière se dégage, cela prend souvent la forme de points éblouissants qui sont parfois dirigés vers nous. Les interprètes eux-mêmes positionnent les rampes de la scène, télégraphiant de manière audible les mécanismes derrière la magie de la scène. Cela inclut de briser le soi-disant "quatrième mur" entre l'interprète et le mécène lorsque Goldsworthy leur pose des questions et offre des réponses impromptues pour un sort.

Cette interaction yin-yang se déploie aussi dans les acrobaties, à la pointe du pouvoir et de la confiance. Les interprètes s'affrontent, l'un prenant fermement le cou d'un partenaire et guidant de force l'autre supplié pour qu'il se plie et glisse rapidement entre ses jambes. L'un contiendra un autre dans un cerceau, tandis qu'ils se regardent tous les deux. Bien sûr, tout est amusant, mais les blagues rencontrent un sous-courant de l'intensité physique en jeu.

Le compositeur/musicien/chanteur Ekrim Eli Phoenix s'engage dans un concours d'endurance avec les membres de l'ensemble, pour voir si son souffle peut dépasser leurs poses. Lorsqu'à un moment donné, il est prostré sur le sol, émettant douloureusement une hauteur laborieuse, un interprète se tient sur le ventre. Le public gémit d'empathie.

Gravity & Other Myths rend l'aspect acrobatique sans effort, avec des transitions fluides et une capacité merveilleuse à abattre des tours humaines dans des bonds simples et rapides. L'ensemble plein d'humour ne tient en aucun cas à la cérémonie, même s'il le fait sur les épaules incroyablement fortes d'un autre interprète. C'est plaisant et désinvolte, d'une franchise désarmante.

Et tandis que le nom de leur entreprise positionne la gravité comme un mythe, ils l'exploitent pleinement jusqu'à leur fin, avec des rencontres de tout le corps sur le sol de la scène pour les propulser, ondulant avec une élasticité enviable pour tourner et plier et pousser et voler.

Avec une aide de musique berceuse et chantante, les choses finissent par prendre une tournure transcendante. Les voix sont rejointes par les carillons doux des bols chantants tibétains, sonnés avec des interprètes positionnés dans les escaliers dans le public. Nous sommes guidés vers un plan supérieur alors qu'un interprète est placé de plus en plus haut sur une série de plates-formes comme un ascète au sommet d'une montagne.

En fin de compte, une affirmation entraînante du chaos est offerte de la scène, c'est ainsi que le soutien des autres est ce qui renforce la résolution et apaise les peurs. Si seulement nous avions tous des muscles aussi décousus et en sueur dans notre coin, des sous-vêtements et tout.

AtteindreKalyn Oyer au 843-371-4469. Suivez-la sur Twitter @sound_wavves.

Maura Hogan est la critique artistique de The Post and Courier. Elle a déjà écrit sur les arts, la culture et le style de vie pour le New York Times, Gourmet, Garden & Gun, entre autres publications.

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