Peignez avec de la lumière la nuit pour créer des motifs et des reflets incroyables

James Paterson vous montre comment créer des formes abstraites vibrantes sur l'eau en peignant avec de la lumière

Il y a de nombreuses raisons d'aller à la plage, mais flâner autour d'une lumière disco dans le noir est probablement l'un des passe-temps les plus insolites. Cependant, bien que cela puisse vous donner quelques regards amusants, cela peut conduire à des photos merveilleusement vibrantes avec une différence.

Dans ce projet, nous verrons comment créer des peintures lumineuses à longue exposition en combinant des compétences de prise de vue et de Photoshop. Cela commence par une prise de vue après la tombée de la nuit, au cours de laquelle nous balançons une torche ou une autre source de lumière appropriée pour créer des motifs tourbillonnants.

Le réglage de la plage n'est pas essentiel, il peut être fait dans votre jardin arrière, une pièce sombre ou n'importe quel réglage sombre. Mais pour ajouter un éclat supplémentaire à notre peinture, nous pouvons patauger dans les eaux peu profondes avec notre lumière colorée. De cette façon, la source de lumière colorée crée des reflets vibrants dans l'eau.

Lorsque vous faites tourbillonner une torche dans l'obscurité au cours d'une exposition de 3 secondes, il peut être difficile de prédire comment la peinture à la lumière finie se révélera, surtout si vous avez le visage plein d'eau de mer.

Mais l'un des grands avantages de la peinture à la lumière est la facilité avec laquelle il est possible de combiner plusieurs plans en un seul ensemble accrocheur avec de simples compétences de mélange de calques dans Photoshop. Et si nous voulons aller plus loin, nous pouvons déformer et remodeler les lignes fluides colorées. Nous avons choisi de créer ici une fleur de nénuphar abstraite, mais vous pouvez utiliser les mêmes compétences pour créer la forme de votre choix.

Lire la suite : Comment peindre des paysages aux flambeaux

À moins que votre source de lumière ne soit étanche, vous aurez besoin d'un sac étanche. Nous avons choisi d'utiliser une lampe disco à piles, vous pouvez les acheter pour quelques euros sur Amazon ou des magasins en ligne similaires. Nous avons placé la lumière à l'intérieur de deux sacs en plastique transparents, attachés étroitement à un morceau de ficelle afin que nous puissions faire pivoter la lumière.

Si vous photographiez en solo, vous ne voudrez pas constamment faire des allers-retours vers la caméra. Mieux vaut régler les expositions de déclenchement de l'appareil photo à intervalles afin de pouvoir continuer à filmer pendant quelques minutes tout en vous concentrant sur le light painting. Utilisez la fonction de minuterie d'intervalle sur votre appareil photo pour prendre des photos en continu.

Une durée d'exposition de 2 ou 3 secondes est idéale ; nous avons réglé notre appareil photo en mode manuel avec ISO100, ouverture à f/16 et vitesse d'obturation de 2 secondes, puis avons pris une photo d'essai et ajusté l'ISO si nécessaire. L'ouverture étroite permet de garantir une grande profondeur de champ, de sorte que peu importe si la mise au point est légèrement décalée.

La scène sera plus atmosphérique si vous pouvez capturer la lumière du jour qui s'estompe en arrière-plan, ou peut-être les dernières couleurs d'un coucher de soleil vibrant. Essayez donc de le chronométrer pour que les dernières lueurs du crépuscule jouent un rôle. Ici, nous avons attendu 20 minutes après le coucher du soleil, mais si le ciel est dégagé, vous voudrez peut-être essayer un peu plus tard.

Se déplacer d'un côté à l'autre peut aider à vous rendre invisible dans la prise de vue. Si vous placez votre corps entre la torche et l'appareil photo, il y aura des lacunes abruptes dans la peinture, comme illustré ici. Prenez un cadre vide et utilisez-le comme base pour l'effet.

Éclabousser la torche dans l'eau créera des pulvérisations attrayantes et des éclaboussures de couleur qui contribueront à ajouter à l'effet vibrant. Si vous avez une forme en tête - comme notre forme de nénuphar que nous avons créée - essayez d'en imiter le contour avec vos «traits» de peinture légère.

Ouvrez une image de la scène vide. Ouvrez ensuite une image de la forme que vous souhaitez utiliser - nous avons choisi un nénuphar. Saisissez l'outil Déplacer et faites glisser la forme dans la scène pour la copier. Appuyez sur Cmd/Ctrl+T pour transformer, puis redimensionnez et positionnez la forme. Allez dans le panneau Calques et réduisez l'opacité.

Trouvez une ligne fluide appropriée dans votre ensemble d'images qui imite approximativement une partie de la forme. Faites une sélection grossière avec l'outil Lasso puis copiez (Cmd/Ctrl+C) et collez (Cmd/Ctrl+V) dans l'image vide. Prenez l'outil Déplacer et positionnez-le à peu près en place.

Définissez le mode de fusion des calques sur Éclaircir. Appuyez sur Cmd/Ctrl+T pour transformer puis faites un clic droit et choisissez Warp. Faites glisser le calque pour qu'il corresponde à la forme. Ajoutez ensuite un masque de calque et peignez avec un pinceau noir pour masquer les parties que vous ne voulez pas. Ajoutez plus de lignes de la même manière pour créer la forme.

La commande Warp de Photoshop est fantastique pour remodeler les calques. Pour l'initier, allez dans Edition> Transformer> Warp ou faites un clic droit lors de la transformation d'un calque pour accéder à la fonction Warp. Il y a quelques contrôles cruciaux. Tout d'abord, la grille en haut à gauche vous permet de définir le nombre de segments de votre boîte de distorsion. Plus il y a de segments, plus les modifications que vous pouvez apporter sont précises.

En plus de choisir parmi une grille standard comme 3x3, vous pouvez également Cmd/Ctrl+clic pour ajouter vos propres points d'ancrage n'importe où sur le calque. Ensuite, vous pouvez soit faire glisser un seul point, soit maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser une case pour mettre en surbrillance plusieurs points d'ancrage, puis les déplacer tous en même temps. Si vous recherchez plus de contrôles de pixel, dirigez-vous vers la commande Fluidité (Filtre> Fluidité) pour une gamme d'options puissantes.

PhotoPlus : le magazine Canonest le seul titre de kiosque mensuel au monde consacré à 100 % à Canon, vous pouvez donc être sûr que le magazine est parfaitement adapté à votre système.

Ce sont les meilleurs appareils photo pour les portraits et les meilleurs conseils de photographie de portrait. Vous aimerez peut-être aussi le meilleur logiciel de retouche photo et les meilleurs ordinateurs portables de retouche photo.

Merci d'avoir lu 5 articles ce mois-ci* Inscrivez-vous maintenant pour un accès illimité

Profitez de votre premier mois pour seulement 1 £ / 1 $ / 1 €

*Lire 5 articles gratuits par mois sans abonnement

Inscrivez-vous maintenant pour un accès illimité

Essayez le premier mois pour seulement1 £ / 1 $ / 1 €

Les meilleures offres d'appareils photo, des critiques, des conseils sur les produits et des actualités photographiques incontournables, directement dans votre boîte de réception !

Rédacteur technique principal de Digital Camera Magazine, PhotoPlus : The Canon Magazine et N-Photo : The Nikon Magazine, James est un fantastique photographe généraliste doté d'un éventail enviable de compétences dans tous les genres de photographie.

Qu'il s'agisse de techniques de photographie au flash comme les portraits stroboscopiques, de projets d'astrophotographie comme photographier les aurores boréales ou de transformer le son en art en faisant danser la peinture sur un ensemble de haut-parleurs, les tutoriels et projets de James sont aussi créatifs qu'agréables.

En tant que rédacteur en chef du magazine Practical Photoshop, il est également un magicien des arts sombres de Photoshop, Lightroom et Affinity, et est capable d'une véritable magie noire dans la chambre noire numérique, ce qui en fait l'une des principales autorités en matière de logiciels et de techniques de retouche photo.