11 collaborations de conception que nous aimons en ce moment - de Lingua Franca, Camille Walala, et plus

Par Alia Akkam et Mel Studach

Si les derniers débuts du marché ont une leçon à tirer, c'est que la communauté du design fonctionne en effet mieux ensemble. Des meubles inspirés de l'envie de voyager de Nate Berkus et Jeremiah Brent pour les espaces de vie à la vaisselle de Crate and Barrel qui célèbre les archives de Lucia Eames, les marques de l'industrie de toutes les catégories se réunissent pour apporter de nouvelles offres réfléchies aux kits d'outils des designers. Vous recherchez les dernières nouveautés en matière de mobilier, de décoration, d'éclairage et plus encore ? Rencontrez les derniers duos dynamiques de l'industrie.

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Lorsque l'artiste multidisciplinaire française Camille Walala et Natalia Nicolau, du centre de développement textile Ambar, ont réalisé qu'elles avaient des studios voisins, ce n'était qu'une question de temps avant qu'elles ne travaillent ensemble. L'heure est venue. Le duo a récemment dévoilé une ligne accrocheuse de textiles tricotés pour la table et la maison, produite au Royaume-Uni. Les peintures murales et les installations monumentales sont la norme pour Walala, de sorte que ces objets à petite échelle, y compris les plaids en laine mérinos et les chemins de table en jacquard, sont particulièrement captivants. Les coussins de sol sculpturaux sont accentués par les rayures noires et blanches emblématiques de Walala, et les sets de table graphiques s'inspirent de l'interaction dimensionnelle de l'architecture et de la lumière naturelle.

Heath Ceramics x Artek

Heath Ceramics x Artek

L'adoption de matériaux naturels est la marque de fabrique d'Artek, la société finlandaise de meubles lancée en 1935 (Alvar et Aino Aalto étaient parmi ses fondateurs), et de Heath Ceramics, connue pour sa vaisselle fabriquée en Californie depuis 1948. Fusionnant leurs passions respectives pour le bois massif courbé et l'argile, les marques de design patrimoniales ont uni leurs forces sur les tables Rectangular Tile et Square Tile. Fabriquées en Finlande à partir du bouleau local bien-aimé des Aaltos, les pièces sont couronnées d'un assemblage de tuiles Heath rectangulaires ou carrées dans différentes nuances de vert, blanc et noir. Pour compléter les tables, une édition spéciale de l'emblématique tabouret 60 d'Alvar. Conçue pour la première fois en 1933, cette pièce polyvalente a maintenant été réinterprétée comme un ensemble de tabourets gigognes dans un continuum de tons verts.

Chris Kerr-Ayer x Main

Chris Kerr-Ayer x Main

La poterie en porcelaine est le médium habituel de Haand, mais le studio de Burlington, en Caroline du Nord, s'aventure maintenant dans le verre. Le cofondateur Mark Warren s'est associé à l'artiste verrier Christopher Kerr-Ayer pour lancer un trifecta de verres wabi-sabi-esque qui portent l'empreinte de la main du fabricant. Le verre à vin, subtilement en forme de tulipe et soutenu par une tige courte, fait référence aux styles flamands qui ont fait des camées dans les natures mortes du XVIe siècle, tandis que le highball (qui sert également de verre à eau) rappelle un gobelet de laboratoire raffiné. Le gobelet décontracté et quotidien évoque les après-midi insouciants, en sirotant du vin dans les bodegas espagnoles.

Arrêtez Olowu x Paperless Post

Arrêtez Olowu x Paperless Post

Arrêtez Olowu x Paperless Post

Arrêtez Olowu x Paperless Post

Le créateur de mode nigérian-britannique Duro Olowu n'hésite jamais à superposer des motifs animés dans ses créations de vêtements, et sa collection capsule d'invitations pour Paperless Post est tout aussi audacieuse dans l'esprit. S'inspirant d'influences hétéroclites telles que le terrazzo Arts and Crafts et le tissu africain antique, les invitations numériques et les enveloppes coordonnées correspondent à l'énergie de toute grande réunion : incroyablement festives et amusantes en rose vif, indigo, rouge tomate et souci.

Rosie Li x les lundis

Rosie Li x les lundis

Lors de la rédaction des plans de leur série d'éclairage inaugurale, Jennifer Fiore et Nina Lalli, fondatrices de l'atelier de céramique Mondays, et la conceptrice d'éclairage Rosie Li ont constamment rappelé la beauté rythmique des imposantes colonnes sans fin de Constantin Brâncuși. Les influences brutes et géométriques rayonnent maintenant dans Pilar, la collection de sept pièces de lampes uniques fabriquées à la main juxtaposant des argiles recouvertes d'émaux de terre avec des finitions telles que du laiton massif ou des globes d'albâtre espagnols. Les New-Yorkais peuvent passer par Rosie Li Studio jusqu'au 31 janvier pour voir en personne les subtilités étonnantes de chaque pièce.

Guido Faleschini x Sutherland Furniture

Guido Faleschini x Sutherland Furniture

Lors du Salone Internazionale del Mobile de 1971 à Milan, l'architecte italien Guido Faleschini a dévoilé la chaise de salle à manger moderniste Tucroma, accompagnant une structure en métal recouverte de cuir. Le design innovant continue d'être recherché, ce qui a poussé Sutherland Furniture, en tandem avec i 4 Mariani, le fabricant de meubles familial italien et fabricant agréé Tucroma, à créer une version extérieure robuste. Fabriquée en acier inoxydable 316 de qualité marine supérieure et en mousse réticulée, la chaise de salle à manger Tucroma 316 est ornée de sangles en cuir de selle qui insufflent aux festins en plein air un style du milieu du siècle.

Lucia Eames x Crate and Barrel

Lucia Eames x Crate and Barrel

Lucia Eames, la défunte fille de Charles et Ray Eames, était une designer à part entière, et Crate and Barrel vise à attirer davantage l'attention sur son œuvre multidisciplinaire peu connue avec une collection de décoration intérieure, de textiles et de vaisselle qui puise dans ses archives récemment découvertes de créations joyeuses. En plus des plateaux de service ovales, des chemins de table en coton biologique et des coussins et jetés en cachemire recyclé, recherchez des verres fantaisistes à l'ancienne décorés d'étoiles, des assiettes plates en céramique blanche ornées de cœurs et un candélabre en métal noir qui unit gentiment les silhouettes de deux oiseaux.

Campbell-Rey x Nordic Knots x Hôtel Il Pellicano

Campbell-Rey x Nordic Knots x Hôtel Il Pellicano

L'hôtel Il Pellicano, un refuge glamour sur la côte toscane, est l'une des retraites les plus légendaires d'Italie, dirigée par la PDG et directrice créative Marie-Louise Sciò. Lorsque Sciò, qui est également la fondatrice du site de vente au détail qui accompagne l'hôtel, Issimo, est tombée sous le charme de Climbing Vine, le tapis teinté Art déco et gustavien conçu par le studio londonien Campbell-Rey pour Nordic Knots, elle a tenu à apporter le design épuisé à Il Pellicano. Le désir s'est manifesté dans un tapis en édition limitée qui délimite le feuillage sinueux et teinté de chartreuse synonyme de vigne grimpante, mais fait spécifiquement un clin d'œil à Il Pellicano aux teintes de terre cuite et au paysage environnant dans un coloris exclusif. Naturellement, chacune des 47 chambres de l'hôtel en est dotée.

Lingua Franca x Wallshoppe

Lingua Franca x Wallshoppe

Pour Rachelle Hruska MacPherson, fondatrice de la marque de mode Lingua Franca, les souvenirs de la maison de grand-mère sont parsemés de cages à oiseaux suspendues en fer forgé, de fleurs en forme de napperons crochetés à la main et de couvertures colorées au crochet "granny square" coulées le long d'un accoudoir nu. Les poinçons ont servi de points de référence pour l'incursion de Lingua Franca dans la maison : une collection de papiers peints à 20 motifs avec Wallshoppe. Notre imprimé préféré ? Une mosaïque florale illustrée qui tire directement des murs à motifs de la cuisine de la grand-mère de Hruska MacPherson dans le Nebraska rural, "qu'elle a fait peindre à la main à main levée", ajoute le designer. Disponible en 10 coloris joyeusement rétro, le motif rend hommage à ses ancêtres et est affectueusement surnommé Rita's Kitchen.

Guo Pei x The Rug Company

Guo Pei x The Rug Company

Des célébrités et des dignitaires se tournent vers la créatrice de mode Guo Pei pour sa capacité à réinventer les anciennes techniques de broderie et de peinture chinoises. Opulent Nature, la ligne de sept tapis et deux coussins qu'elle a imaginés pour The Rug Company, exprime ce même respect pour l'artisanat. Prenez l'ornement Dragon Mist, une cascade d'or, de vert et de rose qui rend hommage à la créature mythique ancrée depuis longtemps dans la culture chinoise, ou Splendour, défini par une bordure bleue décorative rappelant de délicates coutures, toutes deux réalisées en laine et soie tibétaines nouées à la main. Entièrement tissé en soie, Empress Gold, mettant en valeur un motif floral majestueux sculpté à la main dans un spectre d'or, est un clin d'œil approprié à la robe élaborée conçue par Pei que Rihanna portait au Met Gala 2015.

Nate Berkus et Jeremiah Brent x Living Spaces

Nate Berkus et Jeremiah Brent x Living Spaces

Pour leur cinquième collaboration avec le détaillant d'ameublement Living Spaces de l'ouest des États-Unis, les designers Nate Berkus et Jeremiah Brent ont conçu une vaste collection de 42 pièces principalement pour le salon, la salle à manger et la chambre à coucher, à la fois surélevée et confortable. La fascination de Berkus pour les premiers meubles américains et européens et le penchant de Brent pour la simplicité moderne sont exposés dans les nouvelles pièces - le lit plateforme rembourré Brighton moderne du milieu du siècle et français vient à l'esprit. Parmi les autres points forts, citons les lampadaires et les lampes de table magnifiquement tactiles et intrigants du lancement.