Noma Kyoto pop

Le pop-up Noma Kyoto est ouvert jusqu'au 20 mai 2023, hébergé dans les espaces de l'Ace Hotel de Kengo Kuma et avec des intérieurs conçus par le studio OEO de Copenhague

Des feuilles, des rochers, des cosses de fleurs, des coquillages, des boules de mousse et une forêt d'algues flottantes - ainsi que de la céramique, du bambou, de la laque, des textiles naturels, des tatamis et de l'artisanat du bois. La frontière entre le naturel et l'artisanat est organiquement floue pour créer un effet contemporain scénique au Noma Kyoto, le dernier d'une série de pop-ups mondiaux du restaurant Noma de Copenhague, très acclamé.

Le pop-up de dix semaines - jusqu'au 20 mai 2023, qui coïncide avec la célèbre saison des fleurs de cerisier de la ville antique - fusionne la beauté des objets naturels avec une corne d'abondance de plus de 50 articles artisanaux, des tasses et couteaux à l'éclairage, par des fabricants principalement japonais et nordiques.

L'espace, conçu par OEO Studio, basé à Copenhague, aux côtés de Christine Rudolph, la styliste résidente de Noma, s'étend sur le restaurant du troisième étage de l'Ace Hotel Kyoto, un grand espace à double hauteur avec un mur de fenêtres donnant sur un jardin sur le toit.

Montrant Wallpaper* autour de l'espace, René Redzepi, le chef fondateur de Noma - qui a déménagé tout son personnel et leurs familles (95 personnes au total) de Copenhague à Kyoto - explique : « Je résumerais cela comme fait à la main, moderne, respectueux. Nous voulions équilibrer les éléments artisanaux afin que cela ne paraisse pas trop traditionnel.

Thomas Lykke, co-fondateur d'OEO Studio aux côtés d'Anne-Marie Buemann, ajoute : « La principale source d'inspiration pour Noma Kyoto était la culture japonaise et Kyoto. L'intérieur est une récompense de la richesse de l'artisanat, de la tradition et du patrimoine culturel.

À l'arrivée, un trésor d'objets naturels - coquillages, feuilles, pierres - tapisse subtilement l'escalier qui mène du hall de l'Ace Hotel Kyoto à l'entrée du restaurant au troisième étage. Ici, les visiteurs traversent les tons rouges et verts d'un rideau noren suspendu, créé pour Noma par le légendaire artiste japonais Samiro Yunoki, âgé de 101 ans (dont les œuvres aux teintes audacieuses sont également dispersées dans tout l'hôtel).

En pénétrant à l'intérieur, une scénographie inspirée de la nature d'un autre monde se déploie - avec le ton donné par une grande sculpture en boule de mousse abstraitement ornée de feuillages exotiques, dont une orchidée Dame de la Nuit.

Une palette tamisée de Kyoto aux tons terreux s'étend sur l'espace, reflétée dans les panneaux de tatami sauge, gris et corail de Yokoyama Tatami formant des séparateurs d'espace verticaux minimalistes ; des tables en chêne brun foncé d'une collection sur mesure Stellar Works AYA par OEO Studio, avec des sièges en chêne onyx rembourrés en Kvadrat ; et des armoires Time & Style aux lignes épurées, remplies d'objets provenant des marchés d'antiquités des temples de Kyoto, ainsi que d'objets naturels provenant de randonnées en forêt.

Les algues sont un élément clé de l'ADN de Noma Kyoto, pour l'intérieur ainsi que le contenu de ses assiettes - mieux incarnées, peut-être de manière inhabituelle, dans sa forêt de varech. Flottant au-dessus des têtes des convives dans l'espace principal, festonné sur un treillis de bambou, se trouve une mer onirique (et absorbant l'acoustique) de panneaux verts organiques, fabriqués à partir d'un mélange de bio-textiles de varech fabriqués par Natural Material Studio, basé à Copenhague ; tissu teint par le fabricant de tenegui de Tokyo Kamawanu ; et des algues de varech, provenant de l'île la plus septentrionale du Japon, Hokkaido. "C'est ma fonctionnalité préférée, c'est un chef-d'œuvre, avec son mélange de matériaux", déclare Redzepi, qui prévoit de l'accrocher au Noma Copenhagen lorsque le pop-up se terminera le 20 mai.

En tant que connecteur visuel subtil avec le restaurant de Copenhague, des versions sur mesure de Kyoto de ses suspensions triangulaires emblématiques «Algae Paper Lamp», fabriquées à partir d'algues danoises et de papier thermoflock, par Jonas Edvard, sont également suspendues proprement au-dessus des tables.

Pendant ce temps, les refroidisseurs à vin en forme de tronc d'arbre massif du célèbre artiste contemporain du bois Shuji Nakagawa de la préfecture voisine de Shiga s'inspirent de l'usu-mochi, des mortiers traditionnels en bois pour piler le riz pour faire des bonbons mochi.

La céramique est un autre point fort, avec des dessus de table et des intérieurs habilement entrecoupés des bords wabi-sabi de la poterie japonaise par des artistes tels que Asuka Juba et Toru Hatta aux côtés de l'esthétique danoise inspirée de la nature d'Ann-Charlotte Ohlsson et Kristine Vedel. "Les palettes de couleurs jouent sur les deux mondes", explique Rudolph. 'Les tons les plus sombres étant plus japonais, les tons terreux venant de Scandinavie.'

Pour OEO Studio, un défi clé consistait à équilibrer l'intégrité de la conception existante, à l'origine pour un restaurant de style bistrot, avec l'essence de Noma - ce qui a entraîné la suppression de l'ornementation, des meubles et des lampes, tandis que le joint de sol a été assombri pour créer un gris monotone.

"Le menu de Noma Kyoto est fortement basé sur des ingrédients et des produits du Japon et c'est également notre approche dans la conception à quelques exceptions près", ajoute Lykke. "Noma Kyoto est uniquement Noma Kyoto, juste pour dix semaines, même si cela nous a pris, à nous et à l'équipe Noma, deux ans de travail."

Le pop-up Noma à l'Ace Hotel Kyoto est ouvert jusqu'au 20 mai 2023

noma.dk/kyoto

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